Skip to content

Feísmo

España | Segunda longametraxe

Que pasaría se a paisaxe, para defenderse, reciclase aos seres humanos que lle sobran?

No proxecto de Lorena, catro centennials viaxan a unha aldea galega illada para facer un roteiro turístico por diferentes espazos “feístas”. A segunda noite, unha delas sobe un post irónico a Instagram burlándose dos habitantes do pobo e do feísmo. Inmediatamente comezan a darse situacións paranormales que apuntan a unha posible resposta defensiva do medio. Conseguirá a paisaxe reciclalos a todos e convertelos en feísmo?

Dirección
Lorena Iglesias Lista (A Coruña) é actriz, guionista e cómica de stand-up. En 2012 crea co seu colectivo audiovisual Canódromo Abandonado, a súa primeira longametraxe, La tumba de Bruce Lee, rodada en Seattle e estreada no Festival de Sitges en 2013. Como cómica realiza un show semanal desde 2019, o Necroshow, e participa en festivais, podcasts, programas de radio e eventos feministas. En 2019 a Academia de Cinema selecciona o seu proxecto de serie Millennial Mal para levar a cabo una das residencias en colaboración co Concello de Madrid. En 2022-2023 coescribe co director Pau Teixidor o longametraxe Alumbramiento (en produción). Como actriz traballou con directores como Carlos Vermut (Quién te cantará, Magical Girl), Juan Cavestany (Gente en sitios, Madrid Interior), Pablo Hernando, Julián Génisson, Chema García Ibarra (Espíritu Sagrado), Alberto Gracia (La Parra) e Ión de Sosa (Mamántula), entre outros.
Producción
Estado
Escritura, Desenvolvemento

Me llamo Erik Satie como todo el mundo

España, Portugal, Uruguay, Francia | Primeira longametraxe

Unha muller española viaxa a Uruguai en busca dun pai ausente ao que viu por última vez hai 12 anos.

Cando tiña 6 anos, unha cassette que a súa nai escoitaba sen cesar e unha imaxinación infantil desbordante fíxolle pensar que o seu pai era Erik Satie. Aos 36 anos, esta fantasía volve cobrar forza tras un resultado sorprendente nun test de ADN: o 29% da súa xenética é francesa.

Para aclarar esta confusión, proponse atoparse co seu pai na oficina dun notario e recoñecelo como o seu pai legalmente.
Pero para iso ten que atopalo.

Dirección
Joana Carro (Lisboa, 1988) desenvolve a súa práctica na intersección entre escritura, cinema, edición, deseño e artes visuais. Licenciada en Comunicación Audiovisual e en Literatura Comparada (2011, 2012) e máster en Cultura Contemporánea (2013). Forma parte do proxecto editorial Fulgencio Pimentel e ha codirixido e comisariado o festival Libros Mutantes Madrid Art Book Fair (A Casa Acesa, 2018-2020). Traduciu máis dunha trintena de libros e coescribiu, xunto a César Sánchez, El libro del futuro (2018), un artefacto-cápsula do tempo que foi publicado en España, México, Colombia, Ecuador, Perú, Francia, Italia e Corea do Sur. O seu traballo foi recoñecido con distintos premios, entre eles, o Premio Gràffica, varios Premios Nacionais do Ministerio de Cultura de España e o Premio Ázaro Galdiano. Desenvolveu a súa práctica artística en residencias como Citei Internationale des Arts (París) ou Laboral Centro de Arte e Creación Industrial (Xixón). Actualmente desenvolve a súa primeira longametraxe Me llamo Erik Satie, como todo el mundo.
Producción
Zé dos Bois (Natxo Checa)
Estado
Desenvolvemento avanzado

Púa

España | Segunda longametraxe

Candela (40) é DJ no arrabalde de Madrid. Chegou do seu Valladolid natal hai 3 anos. Kike (27) é de Missouri, leva 2 anos en Madrid, fai unhas prácticas remuneradas para conseguir o título para facer zapatos ortopédicos e plantillas. Kike é fan de Candela e vai bailar cada vez que ten unha sesión. Un amencer, mentres lle axuda a recoller o equipo tras unha noite apoteósica de baile, Kike conta a Candela que veu a Madrid para saír dunha movida moi tóxica na que se meteu. “Eu, se quixese, podería conseguir que bebeses da miña man, Candela, pero xa non quero”. Candela ri coma se fose un chiste, pero un recordo faille conectar co seu pasado. Ela xa bebeu da man doutra persoa.

Dirección
María Gisèle Royo Barrera (1983, Caracas). Mestrado en Belas Artes en Media Arts Production (CCNY, New York) grazas a unha bolsa Fulbright. Licenciada en Comunicación Audiovisual (US, Sevilla). Residente da Real Academia de España en Roma. Co-directora, co-guionista e co-produtora de On the Go (Mención Especial do Xurado Novo do Festival de Locarno 2023, e premiada en FicXixón, Cheries-Cheris e SEMINICI). O seu documental Rediscovering Pape, obtivo un Student Academy Award (Oscars) e un College Student Award (Emmy), entre outros premios internacionais. O seu documental Education without borders, presentouse no Parlamento Europeo e no Global Refugee Forum da UNHCR. Colabora en películas independentes, directora de arte en H (seleccionada en Venecia, Sundance ou Berlinale e nomeada a un Independent Spirit Award) ou axudante de montaxe, en El Silencio de Otros (Goya ao mellor documental en 2019), entre outros. Actualmente é profesora de Grao e Máster de Cinema en Catalyst Institute for Creative Arts & Technology de Berlin.

Julia de Castro, licenciada en Historia da arte (UCM), Graduada en Interpretación Textual (RESAD), Titulada Profesional na especialidade de violín (Conservatorio Profesional Arturo Soria) e Residente da Real Academia de España en Roma (2017-2018), Julia de Castro é unha artista multidiscipilinar. Codirixiu, coescribiu, coproduciu e protagonizou On the Go. Como guionista asinou o capítulo Así de Fácil (2020, HBO Europa) e a mediametraxe Exhalación (Filmin, 2020), que tamén dirixiu. Como actriz estreou a serie Poquita Fe (Movistar Plus, 2023) e os filmes de Paula Ortiz, Hildegart (2024) e Teresa (2023). Participou en obras teatrais producidas para o CDN, Teatro Real, Teatros del Canal, Teatro de la Abadía ou o Teatro Español. É fundadora e compositora Da Puríssima (2009-2019), proxecto que entende o Cuplé como un legado performativo imprescindible na historia da sexualidade feminina. En 2020, lanza o seu primeiro álbum en solitario La historiadora. Colabora semanalmente en Radio 3 e en medios escritos como Forbes Woman ou a revista Icon.
Producción
Estado
Escritura, Desenvolvemento

Un dios me ha robado el rostro

Arxentina | Primeira longametraxe

Entre cidades pequenas, viaxes en autobús e noites en estacións. O protagonista atopa un teléfono móbil vello no medio das serras, funciona mellor do esperado: non perde sinal nunca e pode escoitar chamadas alleas. Desta maneira empeza a descubrir conexións secretas entre os seus veciños.

Dirección
Franco Figueroa (Alta Gracia, Córdoba) estuda cinema (FUC) e participa no programa Preservación, Arquivo e Creación do Museo do Cinema Pablo Ducrós Hicken donde traballa con materiais fílmicos. Especialízase na área de edición e dirección. Os seus traballos experimentan cos distintos formatos e medios audiovisuais. Codirige con Manque La Bianca, Maria Aparicio e Florencia Labat a longametraxe Lo que vieron aquellos ojos (2022), estreada en BAFICI 22 e realizada con material de arquivo da colección Nitrato arxentino. A súa curtametraxe La ciudad y la cautiva (2024) conta co apoio do Fondo Nacional de las Artes e Mecenado Cultural. Edita a curtametraxe Un movimiento extraño (Francisco Lezama), gañador da Berlinale Shorts 2024, e series, documentais e publicidade. Actualmente traballa no desenvolvemento da súa primeira longametraxe, premio ao desenvolvemento de guion de La Bienal Arte Joven 2023, e na ficción-documental Las películas posibles.
Producción
Estado
Escritura, Desenvolvemento