Skip to content

Compaña

España | Primer largometraje

Desorientada y sin acordase de nada, Lucía se despierta en la casa de su abuela Olvido. Al no encontrarla, Lucía inicia su búsqueda en un pueblo lleno de fantasmas amenazado por la presencia de una misteriosa empresa.

Dirección
Alejandro Pereira (Ourense, 2000) es graduado en Periodismo y Comunicación Audiovisual por la Universidad Carlos III de Madrid. Realizó un Máster en Dirección de Cine en la Escuela de Artes TAI. Su debut cinematográfico se produjo en la 72.ª edición del Festival Internacional de San Sebastián con el cortometraje Huir (2024), protagonizado por Álvaro Cervantes y Elena Rivera. El proyecto, ganador de la IV Edición de Audi Future Stories, ha recibido numerosos reconocimientos entre los que se encuentra el Premio al Mejor Guion por el Festival de Cine de Tres Cantos (Madrid). Ha sido residente de la V Residencia Literaria de la Cidade da Cultura con su proyecto de novela O que agochan os libros.
Producción
Estado
Escritura, Desarrollo

Fractal Fluid

España, Suiza | Primer largometraje

Fractal Fluid es un documental inmersivo que revela cómo los patrones fractales enlazan todo lo vivo y dan forma a un lenguaje silencioso de la naturaleza. En Alemania, una médica jubilada investiga de manera independiente las cristalizaciones de las gotas de agua. A través de imágenes microscópicas, descubre cómo las lágrimas o la sangre forman bellos patrones fractales que reaccionan a los procesos curativos y pueden tener memoria o sensibilidad. En la Amazonía peruana, una chamana transforma sus visiones rituales y los diálogos con las plantas en telares fractales, mientras su territorio se ve amenazado por la deforestación impulsada por colonias menonitas alemanas. Ambas mujeres, atravesadas por el dolor de la pérdida y el desconocimiento popular de sus descubrimientos, son capaces de entender los lenguajes del agua, las plantas y los animales.

Dirección
Luana Bovet (Basilea, Suiza) y Pau Berga (Valencia, España) son dos directores, guionistas, músicos y productores centrados en películas que hibridan el documental y la ficción. En 2021, Pau Berga funda la productora Crema, con la que produce y dirige el cortometraje Yokohama Crows, seleccionado en diversos festivales internacionales, y el mediometraje experimental Artifacts Assembly, emitido en el canal europeo Opera Vision. Entre sus trabajos anteriores, destacan piezas para entidades como Vogue, AD, Arquia o LesArt y numerosos videoclips para bandas estatales que le han valido diversos premios. Durante este tiempo, Luana Bovet produce varios documentales y es cocreadora del mediometraje 20 al TEM. La creciente colaboración entre Luana y Pau fortalece una dupla creativa que alcanza la plenitud estilística con el cortometraje Tiefbau (en postproducción), con el apoyo de SwissFilms y donde realizan juntos tanto la dirección como la banda sonora. Actualmente desarrollan los proyectos de largometraje Fractal Fluid y Post Mortem.
Producción
Estado
Escritura, Desarrollo

La mala gent

España | Segundo largometraje

La mala gent quiere ser una película generacional porque pretende expresar el dilema común a todas las generaciones: por un lado, queremos hacer las cosas mejor que nuestros padres; por otro, estamos condenados a repetir sus errores para poder aprender de ellos. Queremos protestar contra la gentrificación mientras somos una fuerza gentrificadora, queremos acabar con la especulación, pero también queremos un piso en propiedad.

Dirección
Amat Vallmajor del Pozo (1996) es director de cine catalán, graduado por la Universidad Pompeu Fabra y con un Máster en Creación en la EQZE. Ha codirigido La perversión del signo (CCCB 2019) y fotografiado Cendres (MECAL 2018). Actualmente, Vitrine Filmes España está distribuyendo su primer largometraje Misión a Marte. También está coescribiendo su segundo largometraje La mala gent con David San Juan Bayón.
Producción
Estado
Escritura, Desarrollo

Os salmos

España | Primer largometraje

El cine actual es de colaboración, como en el período de la Ocupación. La única posición posible del creador es la no colaboración. Jean Eustache

Os salmos es un drama atmosférico sobre fantasmas personales y políticos. Surge del deseo de registrar ciertas imágenes y sonidos: filmar el barrio de la infancia, el concierto de unos amigos, el mar por la noche, los trabajos y los días en el puerto. Con un impulso documental, la película parte de lo real para ir en busca de un ambiente fuera del tiempo y del espacio, convirtiendo lugares cotidianos en ficción para descubrir el misterio que esconden, y alejándose hacia una zona temporalmente autónoma donde lo conocido se vuelve extraño. Todo esto con un aire de utopía en el fin del mundo.

Dirección
Pablo Dopazo estudia Literatura y Filosofía en Santiago de Compostela y Madrid. Ante las dificultades para sacar adelante sus proyectos, decide crear, junto con Anna Kulyk, la productora Nova Industria Films. Nova Industria nace con la intención de realizar proyectos donde prime la independencia artística, el respeto a otros tiempos cinematográficos –dentro de las películas y en la forma de producirlas– y la apuesta por una diferente economía política del cine. Dentro de Nova Industria realizó dos cortometrajes, O frío (2024) y Home que foxe (2025), actualmente en proceso de distribución. Os salmos es su debut en el largometraje.
Producción
Estado
Escritura, Desarrollo

Rúa Barcelona

España | Primer largometraje

A Coruña. Crisis económica de 2012. La vida de Gloria (52) transcurre con monotonía en la calle Barcelona, un bulevar venido a menos, donde vive y trabaja. La repentina muerte de su hermano, emigrado hace veinte años a Australia, trae de vuelta a casa a su hija, Ana (27). En el proceso de duelo, Gloria comienza a cuestionarse su vida, siempre anclada en el mismo lugar, y a proyectar sus propios deseos.

Dirección
Ángela Andrada (A Coruña) cuenta con experiencia en diferentes formatos. La primera webserie que escribió y dirigió, Hai vida en Bran?, ganó el premio al mejor proyecto en el Festival Carballo Interplay, y fue nominada a mejor webserie en los premios de la Academia Galega do Audiovisual. En cine, escribió los cortometrajes de A rabia (con Al Díaz) y Adeus, Berta, estrenado y premiado en el Festival de Medina del Campo, que fue la base para un largometraje homónimo, escrito con Fernando Tato, que ganó el Premio Julio Alejandro en 2023, y que actualmente se encuentra en proceso de desarrollo. Rúa Barcelona, seleccionado en las tutorías de AGAG para mujeres guionistas, fue la base del proyecto con el que obtuvo la Beca para Estudios Artísticos de la Deputación de A Coruña, y participó después en el LabGuion de Colombia.
Producción
Estado
Escritura, Desarrollo

Teknocity

España | Primer largometraje

Esta es la historia de mi madre, Consuelo (70), una mujer jubilada que se hace viral en redes tras asistir a una multitudinaria rave ilegal en su pequeño pueblo de La Peza, Granada. Inspiradas por su ejemplo, otras vecinas deciden unirse a la aventura defendiendo la fiesta ante los discursos alarmistas de los medios de comunicación. Su participación en la rave simboliza una pequeña revolución que cuestiona las expectativas impuestas sobre las mujeres de edad avanzada en una sociedad rural. A través de la voz de mi madre, el colectivo rave y las señoras del pueblo, se propone una reflexión coral sobre la libertad, la identidad y el silencioso pero implacable transcurrir de los años. ¿Volverán los raveros al pueblo que con tanto cariño los acogió? Consuelo lo tiene claro: no piensan quedarse en el sofá viendo la vida pasar.

Dirección
María S. Olmo (Sevilla, 1990) es guionista y realizadora audiovisual con formación en Periodismo (UCM), Antropología Audiovisual (UAM) y Cine Documental en Cuba (EICTV). Inició su trayectoria profesional colaborando en producciones internacionales como la serie documental Amazonas clandestino (2015) y las películas documentales Amazonas, el camino de la cocaína (2015) y La vida en llamas (2016). Su primer cortometraje de ficción, Fuego (2018), fue finalista en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y en FIBABC. Un año después, grabó y dirigió Respira (2019), seleccionado en Notodofilmfest. Con más de una década de experiencia en el sector audiovisual, ha trabajado en contenido, guion, edición y grabación para distintas productoras de cine y televisión. Su trabajo explora la relación entre lo íntimo y lo colectivo, combinando la observación documental con una mirada poética y cercana.
Producción
Estado
Escritura, Desarrollo

Tina y Pol

España | Primer largometraje

Tina (38) y Pol (27) viven en la misma ciudad, A Coruña. Sin embargo, no se han vuelto a ver desde la agresión. Coordinados por el sistema de Justicia Restaurativa contra delitos de odio LGBTQ+, comienzan a prepararse para un posible cara a cara. En él hablarán sobre lo ocurrido: Pol ha agredido a Tina en un ataque tránsfobo. Conforme ambas partes avanzan en el proceso junto a Leo, su intermediador, la relación de Tina y su propia pareja, Ricardo (52), se tambalea. Pese a su amor, con el paso de los días comienzan a enfrentarse a sus fallas personales y a la incomprensión mutua.

Dirección
Santiago Pereira Lorenzo (Vigo, 2000). Graduado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Santiago de Compostela y en nivel avanzado de lengua inglesa, becado por el Máster de Producción Audiovisual Ejecutiva (MPXA).Ha trabajado como redactor en el periódico La Voz de Galicia, en el equipo de producción de programas de la Televisión de Galicia y en rodajes cinematográficos para productoras de cine de autor. Colaborador en el I Congreso Internacional de Estudos Queer. Ha coproducido como director, guionista y productor su primer cortometraje junto a Malaherba Producións, Translatio, con el que obtiene la subvención a Talento de AGADIC 2024, el patrocinio de la Diputación de Pontevedra y la colaboración de la CRTVG. Próximamente en distribución. Entretanto, comienza a escribir su segunda obra en formato corto y largo, Tina & Pol, seleccionada en la residencia de escritura del Torino Short Film Market ¿What´́́s the story?.
Producción
Estado
Escritura, Desarrollo