Albert Triviño Massó (Barcelona, 1984) es cineasta experimental, docente y programador audiovisual. Licenciado en Historia del Arte y en Experimental Film, posee también un Máster en Dirección y Producción de Proyectos Expositivos. Desde 2006 ha participado en varias exposiciones y festivales ganando en 2010 el premio BCN Producció otorgado por el Ayuntamiento de Barcelona y participando en la edición del festival Xcèntric de ese mismo año. Su práctica artístico-fílmica se caracteriza por el tratamiento anti-icónico de la imagen y por la producción de una obra que va desde la pintura y la fotografía, hasta la video instalación, el super 8, el 16mm y el documental. Socio fundador del Zumzeig Cinecooperativa, actualmente forma parte del equipo del cine como responsable de programación.

Andrés González, graduado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Alcalá, con especialización en Cine y Fotografía. Al terminar el grado, inicia su actividad profesional en los ámbitos de la producción y la comunicación cinematográfica. Posteriormente, cursa el Máster en Crítica Cinematográfica de la ECAM, donde cofunda el Colectivo Termita, centrado en la crítica, programación y creación cinematográfica. Su interés por el cine experimental y de vanguardia lo lleva a continuar su formación a través de los programas de Insubordinaciones Fílmicas en LAV. Actualmente, compagina labores de crítica y comisariado con la programación de cine en el circuito de exhibición comercial. Asimismo, forma parte del consejo editorial de la Revista Mutaciones, medio en el que colabora como redactor.

Coral Piñeiro es una joven realizadora gallega. Dirigió los cortometrajes Dores y En la piel de la memoria (esta última junto a Laura Piñeiro) y actualmente trabaja en su primero largometraje, De tu mano para la mía, en colaboración con Fran Rodríguez Casal. Es cofundadora de Memoria y Cine, un colectivo de nuevos cineastas que exploran la memoria, desde la familiar hasta la histórica. Además, colabora en diferentes festivales gallegos en el ámbito de la programación y de la comunicación, y ejerce como docente en proyectos de educación a través del cine, como la MICEscola de la Muestra Internacional de Cine Etnográfico del Museo do Pobo Galego.

Elena del Olmo Andrade es colaboradora de la revista Caimán Cuadernos de Cine y del medio online Filmtopia. Como programadora, formó parte de la octava edición de CineZeta en la Cineteca de Madrid, de la séptima edición del Festival Puwerty en La Casa Encendida y, actualmente, es parte del equipo de programación del Festival Another Way como coordinadora de las secciones de cortometraje. Licenciada en Comunicación Audiovisual Bilingüe por la Universidad Carlos III de Madrid y en Crítica Cinematográfica por la ECAM, ha formado parte del Jurado Joven en la 71.ª edición del Festival de Cine de San Sebastián y en la 22.ª edición de Documenta Madrid. Con su trabajo, especializado en el cine de terror, queer, independiente e ideado por mujeres, quiere aportar una visión analítica, sugerente, política y fundamentada del panorama cinematográfico.

Eva Blanco Alonso (Pontevedra)
Programa de Doutoramento en Comunicación Uvigo

Gael Martínez Rodríguez (México)
3º curso de Comunicación Audiovisual Uvigo

Germán Labrador Méndez es un Investigador Distinguido (ATRAE) del Consejo Superior de Investigaciones Científicas de Madrid, adscrito al Instituto de Lengua, Literatura y Antropología do Centro de Ciencias Sociales y Humanas de Madrid (CSIC-ILLA-CCSH). Fue Catedrático en la Universidad de Princeton hasta 2024 y Director de Actividades Públicas del Museo Reina Sofía de Madrid. En la actualidad, desarrolla un proyecto de investigación sobre las relaciones entre cultura y democracia en el Estado español (1868-2024). Recientemente, comisarió Esperpento. Arte popular y revolución estética (MNCARS, 2024-2025) y Ollos de vidro. As formas doutra historia de Galicia (Auditorio de Galicia, 2025). Entre sus publicaciones, cabe referir Culpables por la Literatura. Contracultura e imaginación política en la transición española (Akal, 2017). Es experto en los campos de los estudios culturales, estudios de memoria y de la literatura española moderna y contemporánea. Como historiador cultural, trabaja en la intersección de la estética y la política a propósito de las tradiciones culturales marginadas, borradas o suprimidas de los mundos ibéricos.

Jean-Jacques Martinod (Guayaquil, Ecuador, 1990) es cineasta, artista, curador cinematográfico, investigador abisal y anarchivista clandestino. Obtuvo su maestría en la Universidad de Concordia (Montreal), donde fue miembro del Centre for Expanded Poetics, The Global Emergent Media Lab y el Fabrique-mondes Research Group. Actualmente, cursa su doctorado en el programa Emergent Technologies and Media Art Practices en la Universidad de Colorado, donde continúa investigando en la intersección entre tecnología, ecología y expresión artística. Su trabajo aborda las relaciones entre lo humano y lo nohumano, explorando mitologías populares, memorias anémicas y biomas suprarregionales. Como curador, ha trabajado con Cámara Lúcida (Ecuador), V-F-X (Eslovenia) y Xinema (Canadá), entre muchos otros. Actualmente, es programador y coordinador de documental expandido en el Mimesis Documentary Festival (EE. UU.). Como artista y pedagogo, extiende su práctica más allá del ámbito cinematográfico, creando entornos donde convergen la experimentación mediática y el compromiso comunitario. En 2025 publica la novela experimental Arkta Cirklo en colaboración con el artista Paulus van Horne. Sus filmes han sido exhibidos en festivales, museos y cinematecas como IFF Rotterdam, FIDMarseille, Sheffield Doc/Fest, CIFF Camden, PHI Montreal, Cineteca Nacional de México, Cinemateca do MAM Rio de Janeiro, Cinemateca de Bogotá, entre otros.

Manuel Asín, coordinador del área de cine del Círculo de Bellas Artes de Madrid y miembro de él comité de selección de FIDMarseille. Programó ciclos para Filmoteca Española, MNCARS, Xcèntric, Tabakalera, Festival de Sevilla, Instituto Moreira Salles, etc. Publicó artículos en revistas como Blogs & Docs, Trafic o Caimán Cuadernos de cine, donde es miembro del consejo de redacción. Es autor de los prólogos y la edición de dos libros en torno al cine de Jean-Marie Straub y Danièle Huillet: Escritos (2011) y Hacer la revolución es también volver a colocar en su sitio cosas muy antiguas pero olvidadas (2016). Así eres profesor asociado en lana Universidad Carlos III y forma de él equipo docente de Elías Querejeta Zine Eskola (San Sebastián) y SUR (Madrid). Fue director de la distribuidora y editorial de libros y DVDs Intermedio (2011-2015). De 2011 to 2015 fue director de la distribuidora y editorial de libros y DVDs Intermedio, y de 2022 a 2025 fue el director de Punto de Vista Navarra IFF.

Mariana Hristova é unha crítica de cine, xornalista cultural e programadora búlgara que reside en Barcelona, interesada no cinema dos países de Europa do Leste, Oriente Próximo e Caucasia, así coma no cinema de vangarda, amateur e subrepresentado. Colabora habitualmente con publicacións como Cineuropa, Modern Times Review, The New Arab e a revista búlgara KINO. É membro de FIPRESCI, FEDEORA e a Academia do Cinema Europeo. Tamén forma parte do comité de selección do Sheffield DocFest.

Marta Rodríguez Quintana (España)
3º curso de Comunicación Audiovisual Uvigo

Nacho Álvarez, graduado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid con especialización en Arte Contemporáneo y Cine y postgraduado en el Máster de Teoría y Crítica de la Cultura de la Universidad Carlos III de Madrid, dedicando sendos trabajos de investigación a las figuras de Terence Davies y Terrence Malick, respectivamente. Tras terminar el Máster de Crítica Cinematográfica de la ECAM, funda el Colectivo Termita (programación, crítica y creación cinematográfica). Su labor actual se divide entre la programación en festivales e instituciones (Intersección y Cineteca), la colaboración en el equipo de redacción de SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid) y el ejercicio de la crítica cinematográfica en medios como Caimán Cuadernos de Cine, El antepenúltimo mohicano o Revista Mutaciones (de la que forma parte del consejo editorial).